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- Ziyad Almashkhdani
Pablo Picasso
Pablo Picasso - 1937
Pablo Picasso - 1902
Pablo Picasso - 1903
Pablo Picasso - 1907
Pablo Picasso - 1931
Pablo Picasso - 1929
Pablo Picasso - 1937
Pablo Picasso - 1912
Pablo Picasso - 1903/1904
Pablo Picasso - 1937
Título: A Mulher Chorosa
Data: 1937
Dimensão: 61 x 50 cm
Facilmente a obra mais famosa de Picasso, esta foi criada na França e retratava uma de suas amantes, Dora Maar.
Esta pintura veio no final de uma série que ele dedicou ao bombardeio de Guernica.
No entanto, ele ficou realmente intrigado com o assunto dessa pintura e a revisitou várias vezes ao longo daquele ano.
Esta pintura tem boas razões para ser a pintura mais famosa de Pablo Picasso, pois foi a mais elaborada da série.
Você pode visitá-la em Londres na Tate Modern.
Título: A Sopa
Data: 1902
Dimensão: 38.5 x 46 cm
Considerada por muitos a pintura mais famosa de Picasso, esta pintura foi feita quando ele sofria de pobreza. Embora tenha obtido imenso sucesso no ano anterior, ele rapidamente ficou sem fundos e foi novamente um com a pobreza que o cercava.
Nesta pintura, Picasso reflete sobre as experiências que teve ao visitar uma prisão feminina. Sua inspiração para esta pintura foram os murais pintados por Pierre Puvis de Chavannes dentro do Panteão.
Muito parecido com um dos desenhos no mural, esta pintura também mostrava uma mulher ajudando outra a passar fome na rua. No entanto, mesmo no mural original, foi Picasso quem esboçou essa cena.
Título: A Vida
Data: 1903
Dimensão: 196.5 x 129.2 cm
Outra das famosas obras de arte de Pablo Picasso, esta pintura a óleo, costuma ser considerada o auge do período azul de Picasso. Localizado na colecção permanente do Museu de Arte de Cleveland, esta pintura foi feita em Barcelona em 1903.
Esta foi a famosa obra de arte de Pablo Picasso que mostrava dois pares de pessoas e um casal nu confrontando uma mãe carregando seu filho nos braços. Você também encontrará duas pinturas dentro da pintura.
Enquanto a superior mostra um casal nu se abraçando, a inferior é de uma pessoa nua e solitária. O outro par pode ser visto ao fundo da sala, que parece ser um estúdio.
Diz-se que este último foi inspirado em Sorrow, de Vincent Van Gogh. Embora Picasso tenha repintado outro motivo de um homem-pássaro atacando uma mulher nua, apenas vestígios dele são visíveis a olho nu.
Título: As Donzelas de Avignon
Data: 1907
Dimensão: 243.9 x 233.7 cm
Esta composição de Picasso levou nove meses para ser feita, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata.
Ela é o marco do início dos experimentos com a linguagem cubista. Mas esta revolucionária obra foi incompreendida até mesmo pelos amigos do pintor, pois esses não aprovaram o seu estilo, onde corpos e fundos transformam-se em formas geométricas.
O primeiro título que o quadro recebeu foi Bordel Filosófico. Estão presentes cinco personagens na composição, todas nuas, com seus corpos cinzelados rudimentarmente e com seus rostos esquemáticos. A cena tem como inspiração o interior de um bordel da Rua Avignon, na cidade de Barcelona, local bem conhecido do pintor e dos seus amigos.
Os corpos apresentam linhas irregulares e quebradas. São figuras dessemelhantes, só tendo em comum a nudez. Suas formas são definidas por contornos.
Observando partes da composição:
1. No primeiro plano da pintura está um prato com frutas, também mostradas de maneira sensual, onde se espalham uvas, maçã, pera e melancia.
2. No centro, duas das prostitutas fitam o observador, como se o convidassem, provocativamente, a se deliciar com seus corpos. Elas são mais delicadas e realistas do que as demais.
3. À direita, uma prostituta, sentada de costas para o observador, também o fita, com a sua cabeça cubista virada para trás, numa posição inverossímil. O seu rosto tem o nariz torto e os olhos, de cores diferentes, totalmente desalinhados. Parece usar uma máscara.
4. Acima dela, uma figura, usando uma máscara africana tribal, encontra-se de pé, com os braços abertos, abrindo as cortinas.
5. A quinta mulher está próxima à porta, como se convidasse as pessoas para entrar, contendo uma cortina vermelha aberta. Ela é a mais musculosa das cinco.
O uso de máscaras na composição demonstra uma clara influência da arte africana sobre o pintor. As mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da cor azul em algumas partes da pintura.
As Donzelas de Avignon é uma das composições mais famosas de Picasso, principalmente por mostrar uma maneira diferente de retratar a realidade. É também uma das mais conhecidas obras do século XX.
Ela incomodou os colegas de Picasso e os críticos, porque o artista fez desmoronar toda a tradição pictórica ocidental, reinventando uma nova maneira de pintar.
Abriu mão da luz e da atmosfera em troca da clareza da forma, assim como baniu tudo que era irreal, indefinido ou vago.
Observação: Picasso, a princípio, pensou em incluir na composição duas figuras masculinas: um estudante e um marinheiro, que comiam na companhia das mulheres.
Título: Figuras à Beira-mar
Data: 1931
Dimensão: 130 x 195 cm
Durante o verão de 1931, Picasso visitou o Resort da Riviera Francesa e pintou uma série de cenas de praia, uma das quais é esta. Diz-se que esta pintura é inspirada na ligação do pintor com uma modelo de 19 anos e seus termos deteriorados com sua então esposa, Olga.
Esta é uma das pinturas famosas de Picasso que mostra adequadamente o estilo de pintura de Pablo Picasso e como ele implementa detalhes intrincados à vista de todos. Esta pintura retrata dois seres com cabeça de louva-a-deus sentados juntos.
Esta pintura foi bastante popular entre os surrealistas, principalmente por causa do hábito do animal comer o parceiro masculino após a relação sexual e como produzia mais uma metáfora visual.
Título: Grande Nu em uma Poltrona Vermelha
Data: 1929
Dimensão: 195 x 129 cm
Abrigado na Coleção Merill, esta pintura é dita ser influenciada pelo surrealismo e ser um retrato da sua primeira esposa, Olga. Picasso teve um total de 7 relacionamentos sérios ao longo de sua vida, todos os quais infligiram algum tipo de trauma para ele, junto com este.
Olga ficou amarga com o artista quando eles terminaram o relacionamento. Você pode ver claramente a influência de tal trauma nas pinturas de Pablo Picasso. Enquanto antes ela era retratada como uma mulher elegante e sentimental, a partir deste ponto, a sua paleta de cores mudou para uma cor mais saturada, tons suaves.
Dito isto, recentemente, em 2012, esta pintura foi vandalizada mas rapidamente restaurada pelas autoridades.
Título: Guernica
Data: 1937
Dimensão: 3.49 x 7.77 mt
Esta é considerada uma das pinturas mais famosas de Pablo Picasso. Vários críticos e entusiastas da arte consideram esta pintura como uma imagem anti-guerra muito poderosa e comovente da história e o melhor trabalho de Picasso.
A pintura branca, preta e cinza mostra o sofrimento gerado pelo caos e pela violência. Embora você tenha que ser bastante perspicaz para perceber o conteúdo da pintura, ela mostra um cavalo esfaqueado, um bébé morto junto com uma mulher gritando, um soldado mutilado e chamas.
Foi pintado em Paris como resposta ao bombardeio de Guernica em 1937. Esta famosa obra de arte de Picasso é exibida em Madrid no Museu Rainha Sofia.
Título: Minha Linda (Ma Jolie)
Data: 1912
Dimensão: 100 x 64 cm
Conhecida por ser uma das pinturas mais famosas de Picasso, o artista aqui está tentando sugerir uma associação musical colocando uma pauta musical e uma clave de sol perto das letras estampadas.
Traduzindo literalmente para 'Minha garota mais bonita', esta pintura era uma referência à música popular executada no salão de música parisiense que Picasso costumava frequentar. O nome desta pintura era essencialmente um apelido dado à sua amante na época, Marcelle Humbert.
Nesta foto, podemos ver a sua figura construída com os planos de deslocamento de Picasso do cubismo analítico. Embora possamos encontrar muitas pistas da representação da amada do artista, está longe de qualquer retrato convencional.
Vemos uma forma triangular amarrada como uma guitarra na parte inferior, enquanto abaixo dela, quatro dedos. Junto com isso, o cotovelo à direita e um sorriso flutuante, que dificilmente é compreensível na metade superior da tela.
Título: O Velho Guitarrista
Data: 1903/1904
Dimensão: 122.9 x 82.6 cm
Considerada uma das obras famosas de Pablo Picasso, esta pintura foi feita na época em que um de seus amigos íntimos, Casagemas, cometeu suicídio. Esta foi a época da vida em que Picasso foi mais empático com os oprimidos da sociedade e pintou várias telas com os pobres, doentes e infortúnios como seus temas.
Sua empatia veio de experiências pessoais, já que ele também estava sem rendimentos alguns anos antes dessa pintura. Esta obra de Pablo Picasso foi feita em Madrid, e a natureza distorcida desta pintura é uma lembrança de seus trabalhos anteriores como El Greco.
Nesta foto, você encontrará um homem cego e curvado segurando uma guitarra gigantesca e redonda. Enquanto o corpo marrom representa a mudança de cor, o instrumento cobre o espaço ao redor da figura, tanto física quanto metaforicamente.
A cegueira e a pobreza do homem são muito evidentes. Na época da pintura, várias peças de literatura simbolizavam que os personagens loiros tinham poderes de visão interior, que é a que Picasso se refere aqui.
Título: Retrato de Dora Maar
Data: 1937
Dimensão: 92 x 65 cm
Sem dúvida uma das obras mais famosas de Picasso, esta pintura a óleo retrata Dora Maar, uma das amantes de Picasso.
Esta é uma das pinturas fáceis de Pablo Picasso quando se trata de sua descrição.
Aqui você verá o sujeito sentado numa cadeira. Ela é retratada com roupas e jóias caras e como uma mulher elegante.
No entanto, existem vários detalhes intrincados na pintura que você não deve perder.
Por um lado, você a verá vestindo uma jaqueta deco com motivos florais e longas unhas vermelhas. A postura indica ainda que ela está relaxada e com uma mão na face.
Está exposta no Museu Picasso, em Paris, onde se diz ser uma das melhores pinturas de Pablo Picasso.